1.故宫是一个超级IP，文化底蕴深厚，受众广，流量大。
故宫是在明清皇宫及其藏品基础上建造的中国综合性博物馆。它是中国收藏文物最丰富的博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆。
是最具中国特色，最让国人骄傲的文化名片。是当之无愧的拥有超级IP的C级博物馆。
但文创要以具有丰富文化内涵的IP为核心，加入独特的艺术创意和结合商业用途的实用创意，将文创发展成为一个产品，打造一个具有广泛影响力的文化符号。
故宫文化底蕴深厚，知名度高，受众广。在内容为王的时代，拥有如此丰富的内涵和流量基础，做任何事情的转化率都是非常高的。
2.故宫是博物馆文化创意产品设计开发的先行者。
这些年所说的文创产品，是指以IP为核心的文创衍生产品，文化创意的策划、设计、开发，以及以商业手段进行的营销推广(非官方定义，官方定义詹俊找不到)。
台北故宫比北京故宫更早开始关注这一地区的文创发展。
早在上世纪60年代，台北故宫就已经决定开始文化创作。2000年左右，台北故宫的文创摆脱了原来简单的临摹形式，开始注重原创性和设计感。台北故宫在向世界知名设计公司Alessi学习后，积极探索文化创意作品发展的新思路，逐步将台北故宫打造成风靡全球的文化创意品牌。
2009年，海峡两岸故宫首次实现主席互访，双方开始在展览、学术、商业等方面进行交流。这种交流激发了北京故宫的文化传播理念。2010年，故宫淘宝旗舰店和故宫淘宝微博上线。
2013年，随着电视剧《宫中皇后》的热播，剧中一句“我知道”的台词成为网络流行语。同年7月，台北故宫推出印有这句流行语的胶带创意产品，意外大受欢迎。一盒原价42元的纸胶带，一度炒到了98元，年销量超过18万片。
所以，北京故宫正在迎头赶上。2013年8月，北京故宫首次向社会公众征集文化产品创意，举办了以“把故宫文化带回家”为主题的文化创意设计大赛。同年，故宫淘宝微信公众平台上线。
从此，故宫搞笑淘宝旗舰店、微信微信官方账号、微博开始走线上人气之路，不断刷新故宫600年以上的底线(摊手)。
金沙博物馆、三星堆博物馆、苏州博物馆、陕西历史博物馆、上海博物馆等多家博物馆紧随其后，推出一系列文化创意设计产品。
但是先锋就是先锋。人们一说起卖可爱俏皮宝贝的文创产品，首先会想到网络名人大榭故宫博物院的淘宝~
3.故宫非常重视与文化创意产业和互联网的碰撞和结合。
在产品设计上，以用户为中心，在产品设计、选择和推广上体现通俗化的特点，娱乐严肃的历史人物，制造“反差”，是故宫博物院文创的首要秘籍。
为了实现这一目标，故宫充分挖掘消费者熟悉的历史故事，整合影视资源，快速拉近与消费者的距离。我们推出了《还珠格格》中为荣母缝制的针线盒，《如履薄冰》中四爷若兮的摇头娃娃，《宫中皇后》中xi贵妃的娃娃。
聚焦消费习惯，让产品研发贴近大众生活，是故宫博物院文化创作的出发点。充分认识到日常生活中广受追捧的文化元素，故宫打造了“我就是这样一个人”折扇、“格格捞金龟”书签、“我知道”胶带等一系列“可爱”的文创产品。针对“求新”、“求异”、“实事求是”的心理，故宫推出了一些新颖实用的物品，如迎珠耳机、华凌防晒伞、冰箱贴、“如果我亲自来”的卡套、方上剑圆珠笔等
在移动互联网时代，故宫成功抓住了成功的关键——贴近用户心理，随时保持联系。
在产品营销方面，通过平台联盟，故宫赢得了更多的“展示”机会。与腾讯NEXT联合推出QQ表情创作大赛《宫里那些事》，故宫与腾讯合作推出《穿越故宫看你》。明太祖朱迪一言不合就破口大骂，戴墨镜跳舞自拍，嫔妃们摆出VR表情爆QQ空room；与阿里巴巴合作开设“故宫旗舰店”，将门票与文化创意、出版相结合。
故宫通过IP联盟，与各大品牌合作“代言”，共同打造网络名人产品。2017年中秋节，故宫联合稻香村推出限量版月饼“冲浪手里的月亮”，不少粉丝大呼“颜值高，不忍入肚”；与手游《奇迹暖暖》合作，开设故宫传统服饰专属版块，将故宫精美的服饰和配饰生动展示给万千少女，满足妹纸们的“私欲”；与招商银行信用卡合作，推出“赵峰旅行”定制行李牌。此后，旅行由招商银行保驾护航。
除此之外，故宫的淘宝和时尚品牌IF Fashion、周大福珠宝、时尚博主“黎贝卡的奇幻世界”、网络名人李子奇都有跨界合作的尝试。
创意无限，有产品营销的乐趣，有互联网思维和用户思维，故宫淘宝很难不红~
虽然其他博物馆也很棒(实名赞三星堆博物馆和广东省博物馆，文创产品真的很美)，但是文创产品数量少，产品营销弱也很正常。
真心希望故宫爸爸和国内其他博物馆的文创产品能做得更好~
每次观展都带点纪念品回家真的太棒了！
现在故宫真的可以算是网红了。几年前我写过一篇批评北京故宫的文章，北京故宫比台北故宫差远了。如今的北京故宫，在导演网络名人单的带领下，完成了很多第一，包括一大批独具特色的文创产品，包括首档触电真人秀《去新故宫》，午门国宝特展，让我对北京故宫刮目相看。现在几乎每隔一段时间就去逛一次故宫，因为每次都觉得新鲜。导演山，赞，北京故宫，赞
1.以前大家对故宫的印象是世界闻名的综合性博物馆，世界文化遗产。以前的故宫好像是卖旅游纪念品的。但是你为什么要推出“朱超耳机”这样的幽默创意呢？
单霁翔:故宫文化创意产品的开发是以大众需求为导向的。
故宫博物院每年接待1500万游客，每天面对世界上最复杂的观众。中外观众不同的文化需求决定了故宫博物院文化创意产品研发的多样性。
过去，故宫的文化产品侧重于历史性、知识性和艺术性。但由于缺乏趣味性、实用性和互动性，缺乏吸引力，与大量社会消费群体尤其是年轻人的购买需求存在较大距离。同时，如今一般的旅游纪念品也很难满足博物馆参观者日益增长的期望。所以在注重产品文化属性的同时，一定要强调创意和功能性。通过观众期待与文创产品升级的互动，让人们真实感受并正确理解故宫博物院传递的文化信息。
当今社会是一个高度信息化的社会。文化产品要实现社会效益和经济效益的双赢，不仅需要好的创意和质量，更需要好的策划和营销，缩短传统文化与现代生活的距离。故宫博物院由说教式的灌输转向富有感染力的对话，才是成为世界级博物馆的应有之转。文化创意产品的实用性和体验性是其他教育传播手段的有力补充。
近年来，故宫博物院更加注重研究人们的生活方式和生活状况。比如了解和分析人们在日常生活中喜欢哪些文化元素，人们如何接收文化信息，人们如何度过日常的“碎片化”时间，以及不同年龄段受众的不同文化需求。在广泛的公众需求调查的基础上，确定文化创意产品的研发和营销策略，即以公众需求为导向，增强文化创意产品的趣味性和实用性，设计出生活化、蕴含中国传统文化元素的文化创意产品，让博物馆更轻松、生动、亲切地发挥文化影响力。
让文物更好地融入人们的日常生活，充分发挥其文化价值，是博物馆的追求。因此，故宫博物院确定了将故宫文化通过文创产品的形式带入现代生活的研发思路。比如故宫的人偶系列，就因为趣味性而受到年轻观众的喜爱。手机壳、电脑包、鼠标垫、u盘等。因其实用性而持续畅销。
2014年9月，故宫博物院推出时尚文化创意产品“朱超耳机”，迅速引起广泛关注，促进了故宫博物院淘宝销售，并获得第六届博物馆及相关产品与技术博览会“文化创意产品优秀奖”。这款文创产品的研发思路是功能、时尚、文化的结合。耳机是现代人不可或缺的功能性产品，尤其是年轻人购买的耳机。它们不仅仅是功能的简单实现，更是希望通过佩戴耳机来体现自己的个性。因此，耳机的功能性与珠江文化载体相结合所产生的文化创意，会立刻引起大众尤其是年轻人对故宫文化创意产品的关注，进而在使用过程中引起他们对故宫文化的兴趣。
2.会有专业的文物专家支持故宫的文创产品开发吗？因为很多产品的设计元素，感觉来源不简单，还有很浓的文化气息。
单霁翔:故宫的文创产品都是基于藏品的研究成果。
博物馆文化创意产品的研发应立足于博物馆自身文化，在整合博物馆文化元素的基础上，进行挖掘和再创造。其根本目的是促进文化传播。故宫博物院历经7年文物清理，25大类180多万件(套)精美文物呈现，震撼人心，催人奋进，成为文化创意研发最宝贵的文化资源。同时，故宫博物院专家学者众多，故宫研究院的成立进一步整合了学术研究力量，也为故宫博物院文创产品的研发奠定了良好的基础。
故宫文创团队通过对文物的全面了解和深入研究，不断推出真正具有故宫文化特色的文创产品。
在挖掘故宫文物资源的过程中，文创产品的研究人员往往会邀请文物专家进行专题指导，深入梳理和解读文物内涵，合理提取相关文化元素，为文创研发找到正确的方向。在故宫博物院专家的帮助下，挑选出最有特色、最具文化艺术和情感价值的文物。比如“海水河崖”系列产品的设计元素，就是从具有“永恒之国，山河统一”寓意的绣龙袍和永乐宣德青花瓷系列中提取的。
文化产品的研发应当结合故宫文物藏品的文化元素，体现故宫鲜明的文化特色，强调故宫文化创意的专属品格。如“活力四射”系列领带的设计元素，就来源于学院收藏的郎世宁画作《李鸿猎象轴》中驰骋的白马。设计和姿态大胆动感，产品有浅灰、浅橙、蓝绿色和紫灰色四种颜色，结合了现代人对色彩的审美追求。
2013年5月，配合国际博物馆日，“胤禛美图”iPad应用正式发布，这是故宫博物院首次尝试开发制作app。与其他博物馆不同的是，故宫博物院首次没有推出具有故宫全面介绍或游览功能的“大而全”App，而是以观众熟知的《十二美人》画集为对象，进一步引起观众对“故宫是博物馆”的关注。本申请基于书画、家具、瓷器、宫廷生活、历史等领域专家的现有研究成果。，并将庭院中的一些被剥离了原有使用环境的家具物件还原到陈设中，向观众介绍这些物件的实际功能，根据画面中描绘的场景来构造情境，引导观众理解画面中蕴含的丰富信息，帮助他们更深层次地欣赏这一藏品。
3.故宫如何保证创作来源的丰富？
单霁翔:创意研发是文化产品开发的核心要素。故宫博物院文化创意产品深入挖掘馆内文物的内涵，在注重文化深度挖掘的同时，注重统一产品的整体风格。一方面努力把握传统文化脉络，另一方面注重探索现代表达方式，以多种方式呈现故宫的文化创意。故宫的文创产品具有历史性、艺术性、知识性、实用性、故事性、趣味性。他们不再拘泥于过去复制的文化产品类型，越来越多运用现代技术形式的新型文化创意产品系列涌现。
在文化创意产品的研发过程中，一个经验丰富的设计团队的作用非常重要。R&D部将向设计团队详细介绍文物的精选元素，包括历史渊源、文化寓意、过往使用者及其背后的故事，让设计团队充分了解文物的底蕴，了解研发对象与传统文化的密切关系，将文物的气质与文创产品的气质有效结合。此类文创产品将具有故宫文化的特质，并根据不同需求形成多样化的设计方案。
截至2015年底，故宫博物院开发了8683种文化创意产品，获得了数十个相关领域的奖项。在故宫博物院的文化产品中，创意R&D精神无处不在。如以“萌”为设计理念、充满故宫博物院元素的“宫娃娃”系列产品，以生活在故宫的野猫为创意的“宫猫”系列产品，自推出以来就受到观众的青睐。
创意产品的设计元素要能正确反映故宫的文化内涵，揭示元素背后的文化故事，让人们容易接受。同时，故宫的文创产品应具有一定的功能性，文化内涵与使用功能的结合，可以使人们通过文创产品的使用对故宫的历史有更深入的了解，从而达到传承故宫文化的目的。
“五福五代堂”紫砂茶壶套装将“五福”的概念转化为实用的紫砂茶壶，通过文创产品传播传统文化内涵，为人们今天的生活注入历史厚度。为此故宫博物院选取了乾隆年间宜兴窑御壶、嘉庆年间杨彭年洪飞延年壶、道光年间宜兴窑汉瓦明壶、咸丰年间宜兴窑刻诗圆壶、清末宜兴窑郭亮亮亮壶，提取壶形神韵，简化多余装饰元素，更符合现代审美标准。
故宫博物院积极举办各类文化创意产品设计大赛，广泛征集设计方案，寻找优秀的加工企业，将设计方案转化为文化创意产品。2013年，故宫博物院举办故宫博物院文化产品“故宫杯”创意设计大赛，从原创性、艺术性、实用性、可操作性四个方面评选参赛作品。依托获奖设计方案，相继开发出“沉箱”伞、“宫门”箱包等文化创意产品。
故宫博物院还积极参加国内外各类文化创意交流论坛、展览和博览会，如博物馆及相关产品与技术博览会、中国(义乌)文化产品博览会、苏州文化创意设计产品博览会、杭州海峡两岸文化创意论坛、海峡两岸(厦门)文化产业博览会、香港国际授权展等。通过这些文创交流活动，一方面推广和传播了故宫的文创产品，另一方面也为故宫文创理念的发展提供了难得的契机。
4.故宫开发了这么多产品，从创意到产品，再到销售。比如“故宫淘宝”的销售思路就很受欢迎。中间过程是什么样的？
单霁翔:在设计研发阶段，针对具体的文化创意提出设计思路，与合作单位的设计师一起深化文化创意产品的设计，控制整个产品设计过程。
产品设计初稿完成后，将根据设计要求对产品设计方案进行审核，并邀请业务部门的专家对产品设计进行把关，确保产品的文化属性。
设计方案通过后，联系生产企业制作产品样品，然后对样品进行二次评审，确保最终产品质量与设计方案一致。经过实践，故宫文创产品研发模式运行良好。无论是创意设计还是生产质量都有了很大的提升，新产品研发数量成倍增长。
故宫文创产品处于制作转化阶段，同时联系设计团队和制作企业，探讨现代科技如何呈现设计效果。同时确定工艺细节，选择生产材料，平衡产品成本，详细核算后进入打样测试流程。样品打样一般要做4到5遍，才能准确把握细节，调整产品工艺，改进制造工艺，达到最终的理想效果。从文创产品本身到包装盒、包装袋，都需要统一呈现，延续整体风格。确认完全达到设计效果和质量后，即可进行量产。通常，每个文化和创意产品都需要几个月的磨合，才能最终生产出来。
在故宫文创产品营销阶段，文创团队定期召开会议，总结产品研发成败原因。每三个月做一次检查调整，定期分析文化创意产品的营销情况和受众情况。根据实际销售数据，如果是畅销产品，会增加这类产品的生产计划。如果销售情况不理想，会相应调整产品的营销价格和销售渠道，为下一阶段新产品的打造提出研发思路。
故宫文化创意产品制作时，应及时整理产品文案，提供文物来源、文化内涵、工艺特点、使用方法等信息。应通过图文并茂的内容进行深度呈现，让观众在使用时潜移默化地接受故宫的文化渲染，以期对传统文化进行推广和普及。
故宫的建立和发展，成为利用电子商务和新媒体传播故宫文化与时俱进的新尝试。作为故宫文化创意产品的营销窗口之一，从上千个品种中挑选出约200种年轻人喜欢的文化创意产品，在故宫淘宝上进行营销。
淘宝的微博有近30万粉丝，粉丝活跃度高。微博转发量很大。微信也有几十万粉丝，进一步增加了故宫文化创意产品在大众中的知名度。
还有故宫出版社，本着“个性化出版、品牌化管理、市场化运作”的原则，依托故宫资源，形成了宫廷文化、文物艺术、明清史三大板块。近年来，故宫出版社出版的图书社会影响力稳步提升。其中，《故宫日历》销量逐年递增，已成为故宫出版的响亮品牌。
故宫博物院也进行了更多的文化创意尝试。比如《故宫》杂志出版的《百年一梦》，通过老照片与现代空的对比，让人产生一种空的联想，引起不错的反响。
5.故宫也推出了很多数码产品，包括App。感觉这个团队技术力量很强，那么这些产品是怎么开发出来的呢？
单霁翔:故宫博物院坚持由我院数字产品R&D团队策划推出App应用内容。信息部就是负责线上数字展示的团队，就像一个“数字编辑部”。它精心选题，将专家的研究成果与受众感兴趣的课题紧密结合，将专家的研究成果“翻译”成受众尤其是年轻受众乐于接受的形式，使之更加口语化、友好化。所以观众说故宫博物院的数码产品是“孟梦达”，拉近了故宫博物院与观众的距离。
同时，坚持高水平的美术制作和节目开发。故宫博物院选择的合作伙伴均为口碑好、制作精良的R&D团队，成员大多来自中央美术学院、清华大学美术学院等著名高等院校。设计的交互方式和绘制的图片精致优雅。程序初步完成后，苹果团队还会提出意见，对流畅度、交互形式等给出建议。因此，正规军的内容、接地气的策划、高水准的制作成为了《故宫出品》App的一贯风格，获得了“故宫出品，必是精品”的观众评价。
除了实体产品，故宫文化创意产品的另一种形式是新媒体和数字建筑。为了让更多的观众了解故宫文化，故宫博物院不断开发优秀的数字文化创意产品。依托端门数字博物馆，观众可以从整体上感受故宫的文化魅力，从细节上领略故宫的文化深度。实践证明，互联网与文化产业的结合，可以提升文化创意产品的内涵和品质，塑造文化品牌形象，提高文化市场份额。
近年来，故宫博物院加快“数字故宫社区”建设，提升公共文化服务水平，广泛运用互联网平台推广故宫文化创意产品，拓展故宫文化传播。目前，“数字宫殿社区”中的模块内容不断丰富，方式更加便捷，传播更加顺畅，让传统文化有机融入观众的日常生活。在移动互联网和移动终端普及的今天，通过平板电脑和手机应用，随时随地获取故宫文化的信息，解读某一件或某种文物藏品，已经成为越来越多热爱故宫文化的受众所熟悉和依赖的文化生活方式。
目前，故宫博物院已自主研发并推出8款应用产品，取得了平均百万下载量的显著成绩，促进了故宫文化的传播。如《韩熙载夜宴图》App大量运用科技手段，100个内容注释点，18个专家视听指南和一段后记，台北“汉唐乐府”表演团利用非物质文化遗产“南音”表演画中乐舞，为观众提供了一种清新时尚的富媒体互动体验。
2015年上线的“每日故宫”App，从故宫博物院180多万件藏品中精挑细选，每天推出一件珍贵文物，通过网络发送给广大手机用户，让文化遗产通过新媒体融入人们当下的生活。越来越多的青少年从故宫App开始，接触并热爱故宫文化。皇帝节App是故宫博物院专门为9至11岁儿童开发的手机应用。通过有趣、有启发性的内容，结合互动技术，实现有效的传播，将中国传统文化的知识以更有趣的方式传达给孩子，改变一些电视剧对宫廷文化的误解。
6.除了我们老百姓喜欢故宫的文创产品，作为最具中国文化特色的产品系列之一，故宫的文创产品是否也应该走出去？
单霁翔:目前，故宫博物院的一批文创产品，如蓝色大凤真丝绉缎披肩、九环银饰真丝披肩、故宫博物院珍藏系列、高度仿真书画《清明上河图》、《千里江山图》、十二美人精装礼盒、五牛铜牛、故宫博物院90周年特别邮票等，已作为重要国礼赠送美国。
今天，故宫博物院努力让文化创意产业更加生动丰富，为推动中国文化走向世界贡献力量。今年1月，故宫博物院与皇家加勒比国际邮轮公司签署战略合作协议。皇家加勒比国际邮轮公司是一家全球邮轮品牌，在全球拥有23艘创新邮轮，航线覆盖全球多个最受欢迎的旅游目的地。今年4月，“海洋李赞”号将正式下水，从英国南安普顿起航，经过53天的“李赞世界之旅”抵达中国天津。它被誉为“专为中国打造的国际邮轮”，名字寓意“赞美中国，善待世界各国游客”，希望在为世界各国宾客提供高品质邮轮产品的同时，传播中国文化。
故宫博物院拥有7个注册商标。其中，“紫禁城”和“紫禁城”为国际注册商标，先后在欧盟、马德里协约国、新西兰、印度等国家和香港、澳门等地区注册。同时拥有御室商标6大类、“宫”商标40大类、“御宫茶”商标6大类、故宫杯文化产品创意设计大赛所有商标1-45大类、故宫、英文。
7.你如何看待「工匠精神」？
单霁翔:在今年的政府工作报告中，李克强总理首次提出培育“工匠精神”，明确指出“鼓励企业开展个性化定制和柔性化生产，培育精益求精的工匠精神，增加品种、提高质量、打造品牌。”这是一个明确的信号和积极的方向。虽然是对经济领域改革发展的呼唤，但同样适用于文化领域，也标志着文创产品研发进入了以质取胜的新时代。“匠人精神”代表了时代精神，精益求精，注重细节，追求完美和圆满。
大国精神的铸造需要社会各界的大力支持。“工匠精神”是中国自古以来的民族精神。文创产品的研发也需要找到中国传统文化的“工匠精神”。今天，故宫博物院应该将“工匠精神”渗透到文化创意产品的研发、生产和营销的各个领域，去除浮躁和纯粹的逐利心理，通过文化创意产品在观众和公众的头脑中播种文物背后的人文情怀、艺术造诣和时代精神。
今年1月，一部名为《我在故宫修文物》的纪录片在央视首播，随后在视频网站走红，点击量过百万，一度成为热门搜索。影片之所以受关注，是一代代匠人凝结在器物上的匠心，也就是“工匠精神”。
让馆藏文物“活起来”，传承中华优秀传统文化，一直是博物馆事业的发展方向和目标。文化产品的研发既要有创新精神，也要有“工匠精神”，这就让“工匠精神”成为了当今的价值取向。让观众从凝聚“工匠精神”的文创产品中看到灿烂的中华文明，激发观众对中国传统文化的浓厚兴趣和热情。因此，要努力保证故宫博物院营销的任何文创产品都能做到优质耐用，这是“工匠精神”的应有体现。
