艺术家们即使未在工作室创作，对作品的创意思考也不会停歇，而丰富的夜生活恰好为他们激发灵感助上一臂之力。最终，俱乐部、酒吧等夜生活娱乐场所也成为艺术呈现的场景。
俱乐部里的大师作品
无论营业主体是什么，如何吸引顾客进店体验乐趣都是值得探讨的问题，俱乐部亦如此。为此，俱乐部在自身外观展示上下了不少功夫。甚至它们本身都能被称为“艺术品”——别具一格的建筑、室内装饰、灯光、音乐和表演等。
事实上，俱乐部对艺术的推崇由来已久。在上世纪70年代，迪斯科（Disco）的兴起带来了俱乐部风潮，而聪明的俱乐部老板们为丰富运营模式，经常与艺术家、设计师、建筑师等交流合作，主动运用丰富的视觉元素来装饰空间。其中，1983年于纽约开业的AREA是第一家使用主题装饰的俱乐部，平均每六周便会更换一次内部装修。
日本建筑大师矶崎新（Arata Isozaki）曾为纽约Palladium俱乐部设计装修。此外，肯尼·沙夫（Kenny Scharf）、基思·哈林（Keith Haring）等艺术家绘制的涂鸦还布满了室内墙壁。至于舞厅两侧的大型屏幕装置所呈现的灯光、影像等则是另一番视觉刺激。
空间本身其实也只是艺术呈现的一种媒介，而有着会调节气氛的DJ、充满艺术气息的俱乐部，会成为艺术呈现的重要场地也不足为奇。
务必睁眼蹦迪
作为地下派对场景的重要组成部分，俱乐部里除了掌握音乐的DJ，还有负责视觉呈现的VJ（Visual Jockey，影像骑师）。VJ通过技术与音乐同步，实时创建或操控影像、动画等视觉元素，而操作台后的LED屏为主要视觉输出设备。好的俱乐部场景会带给人在视觉、听觉等感官沉浸式的绝佳体验。
这种有VJ参与的表演形式，最早可追溯到1966年安迪·沃霍尔组织的“Exploding Plastic Inevitable”派对，现场的视觉与音乐相结合：五彩斑斓的灯光、幻灯片影像与地下丝绒（Velvet Underground）乐队主唱路·瑞德（Lou Reed）那沙哑迷人的声音……
与其他视觉艺术创作相比，VJ的表演（VJing）中，“现场”是最富有魅力的元素。“现场”不仅意味着演出时由音乐、灯光等营造的氛围，还有VJ作为表演者参与到派对之中，即兴创作时获得观众反馈与未知惊喜的因素。在当下的俱乐部工作中，他们同时也制作派对活动的相关宣传海报、动画等。
其实许多艺术家都有多重职业身份，而做DJ、VJ的更不在少数。他们在俱乐部里进行活动也是借助这一渠道让作品可以在除了画廊、美术馆等传统艺术机构以外的空间有更多展示交流的机会。
俱乐部的身份转向
作为一种新潮前卫的空间，俱乐部不仅是举办派对的绝佳场所，也是激进思想的孵化器，艺术家们可以在觥筹交错间分享灵感与观点。或许这样有艺术气息的俱乐部才是展览的最佳选址。
柏林最著名、神秘的电子乐俱乐部Berghain在2020年再次对外开放时，便是以当代艺术空间的身份重新出现在观众面前。尽管此前Berghain就与艺术圈保持着良好的合作关系，也承接一些艺术活动，但这次的巨大转变着实是业界首次。
本次展览由德国柏林本地著名艺术品收藏家夫妇克里斯蒂安和凯伦·博罗斯（Christian
